厚积薄发 继往开来
专访上海美术家协会副主席陈琪
首届中国国际进口博览会期间，国展中心迎宾厅一副巨幅国画《春风又绿江南岸》给来往观展的人们留下很深印象，江南水乡秀景为进博会添上了精彩一笔。
新华社播发的《习近平主席出席首届中国国际进囗博览会纪实》这样描述:“这是定格在历史中意味深长的一幕:上海国家会展中心迎宾大厅内，习近平主席笑迎八方宾朋，背后的巨幅国画《春风又绿江南岸》十分醒目——东方风来，关山点染，满目苍翠。”
这幅巨制是目前中国最大的青绿山水画作品之一，来自上海中国画院的四位艺术家，经过近20天辛勤创作而成。从确定方案到开展创作，上海美术家协会副主席、进博会艺术监制陈琪和伙伴们依靠集体智慧和笔墨营造进博会艺术氛围，展现了上海美术界的实力。
忙里偷闲，陈琪近日做客市政协书画院，接受本刊采访，畅叙他的艺术生涯，寄语书画院未来建设。
老丈人的回忆催生了《箭在弦上》
1958年，陈琪出生在浙江浦江。浦江是书画之乡，崇尚书画的民风古来有之。在这样的环境下，陈琪在幼年就喜欢上了画画。第一次拿起画笔，是趁大人不在，陈琪直接抓起一支大毛笔在灯笼上“涂鸦”，居然也画得有模有样，村里人大加赞许。后来，他开始自己练画，有时粉笔、有时木炭、有时甚至是树枝。因为画画的冲动，他常把别人家雪白的墙壁画得“一塌糊涂”，乡亲们上门告状，当木匠的父亲也不打骂他，只是拎起泥水桶，拌好石灰水，一边粉刷人家的墙壁，一边在心里评价哪幅画得好哪幅画得不好。
16岁时，陈琪到浦江文化馆工作。文化馆经常组织青年人业余学习。两三年的时间里，他知道了什么叫中国画，也开始创作真正的中国画。
19岁那年，陈琪因美术专长被招作文艺兵入伍，这一呆就是20多年，他还被冠以“军旅画家”头衔。
1985年至1987年，陈琪考入了南京艺术学院。如今回想起来，他依然感谢这段难得的系统学习经历：“原先创作，有长处、有不足，但很难说清长处是什么，不足如何补。这几年接受艺术理论知识学习后，就能剖析自己的优劣势到底是什么，如何把长处发扬好，把短处补长。”其间，适逢中国美术界“八五思潮”高峰期，艺术院校的师生们同样在其间思考未来美术创作之路怎么走，就在这样的边学习、边思考、边创作过程中，陈琪的艺术风格也随之逐步形成。
在学校，陈琪刻苦学习，经常睡在画室里，每门功课都得到近满分的成绩。1986年，他获得刘海粟奖学金，成为全军首位获得该奖学金的美术工作者。刘海粟先生亲临学院为其授奖，亲切勉励他在艺术创作之路上走得更远、更踏实。
1987年，中国人民解放军建军60周年，军旅中的美术工作者乃至全国美术界都纷纷拿起画笔竞相创作。陈琪选择的题材是渡江战役。这个题材不“新鲜”，此前多年来，曾有不少画家围绕这一题材创作过不少作品，其中不乏精品。江面上远近水柱擎天，解放军战士顶着炮火奋勇向前的画面一再被描摹出来。再选这一题材，如何画出新意？成为摆在陈琪面前首先要回答的一个问题
老丈人的一段回忆，给了他灵感。老丈人是参加过渡江战役的老革命战士，当时在战役发起前，江面上无数小舟载着各类作战物资驶向渡江用的大船、来不及上小舟的战士游泳冲向大船的场景，让他难忘。陈琪以此为蓝本，艺术性地在画面上让大船的船帆组成一张张弓，让驶向大船的小舟和游向大船的战士们化为箭，加以细节的描摹，凸显战役前一触即发的戏剧张力。画成，题目也呼之欲出——《箭在弦上》，这幅杰作当年获得全国纪念建军六十周年展览最高奖，旋即被中国美术馆收藏。
此后，陈琪以线条为主的创作风格日渐精进，他对线条的认识也愈加深刻，线条的变化、内涵在他笔下更显丰富。1994年12月，他在上海开办首次个人展，展出了108幅作品，广受好评。上海美术馆一举收藏了其中十幅，单次收藏一名画家十幅作品，这一记录至今没被打破。上海美术界海纳百川的品格也给陈琪留下了深刻的印象。1998年，他调到上海工作，参与了礼赠来访美国总统国礼的创作工作。2000年9月，他正式转业，进入上海美术家协会工作。
当好画家之“家”当家人
2000年，陈琪转业，在上海美术家协会担任副秘书长。2008年，他任协会秘书长，2013年至今年任副主席兼秘书长，成为美术家协会这个上海画家之“家”的当家人。
当家人不好当，如何在服务好协会会员的同时，把上海美术的品牌打响，多年来，陈琪不断探索和思考。作为上海美协的“当家人”，陈琪有自己的服务理念：“要为培养上海美术人才和推出上海美术精品搭桥铺路。”他是这样想的，多年来，也是这样做的。
2010年、2018年，上海迎来那件大事——中国上海世界博览会和首届中国国际进口博览会。上海美术界不能缺席盛事，如何参与好？世博会中国馆有个六十米层展示空间，2010年时，陈琪想到可以筹划组织征集活动，让全国各地美术家的佳作都能到这个空间展示，展现中国美术的风貌。网上征集 公式，最终100多件精品力作入围展示。2018年，陈琪和几位伙伴们一起为国展中心迎宾厅创作了《春风又绿江南岸》巨幅画作。陈琪以花鸟见长，其余三人都是山水的高手。四位画家表示，春风又绿江南岸里，春风与江南岸是进博会的合适背景，“又绿”两个字特别切题，改革开放40年，进博会在上海、在江南成功举办，举世瞩目，象征着中国的改革开放进入了新阶段。“过去我们多用黄河长江的大图景，这一次从新角度用古代青绿山水的方法来勾线染色，去表现江南情怀与乡愁，同样特别成功。”陈琪说。
2009年，陈琪积极推动第十一届全国美展中国画展落户上海，这是建国以来全国美展中国画展首次来沪，对上海的中国画创作起了推动作用。上海美协同期还做了9个系列展，包括名家展、院校师生水墨展等，把60年来上海本土的国画创作集中展示，最多的一天有1万多人参观。
2013年、2014年，作为上海美协当家人的陈琪策划了两次重要的外出展览——上海美术进京展和赴香港展览。上海美术进京展是继1962年上海花鸟画派进京展览后的50多年来首次以“上海美术作品”在北京的集体亮相。这次展览主要分两大块：一块是对海派百年美术进行一次全面的梳理，包括吴昌硕、任伯年、虚谷、刘海粟、林风眠、颜文樑、陆俨少到程十发等18位海派百年代表画家的系列作品集，这个作品集，陈琪主持美协工作者们收录了作品有3000件，包括他们的艺术评论文章和年表，文字有40多万字，是一套精装的大规模的一套画集，这样大规模的系统的来梳理还是第一次，把前面海派150年的一种美术概况做了一个总结。画集送进中南海，获得中央领导同志一致好评。第二块是展览，一共102件作品展出，102件作品当中有国画38件，油画37件，版画17件，雕塑10件。这是在上海美协1600多名会员当中遴选出来的，其中这些作品当中有30%左右是45岁以下的中青年的作者，体现出上海美术老中青梯队建设非常完整，后继有人。
进京展前，曾有人提出展览名称是否应为“晋京展”？陈琪仔细考虑后感到不应用“晋见”的“晋”，而应用更显平等交流的“进”：“我们对上海美术的整体实力要有充分自信。”进京展和赴港展都取得了巨大成功。上海美术的品牌得到很大的推广。
出沪办大展是大事，在沪举办面向各个群体的各类展览则是常态。上海美术协会面向专业画家有“上海美术大展”、“海平线绘画雕塑联展”，面向市民有“江南之春”，还有专门面向青年艺术家的“青年境界”展览、面向年长的美术工作者的“丹青不老”展览等，陈琪感到，立体展示上海美术作品和推介美术人才的体系已经形成。上海美术在全国的影响力与自身水准相符，上海美术界中国画、油画、水彩画、版画、雕塑五大门类的均衡优质发展势头在全国同样独领风骚。
“上海美协本来是一个专业协会，以为会员服务为主。随着新形势、新情况的出现，我和同事们也提出，协会要为在上海的美术家们服务。”陈琪说。近年来，上海美协对上海21个文化产业园区做了全面调研，建立了外地来上海工作的美术界人士的数据库，不定期提供一些展览信息给他们。
找到组织服务团结书画家的新路
作为画家，陈琪有自己的创作感受：“艺术创作不是先天先知，而是要不断探索未知；艺术创作也没有什么捷径，要不断积累厚积薄发。”“海上画派”的赵之谦、吴昌硕。任伯年、虚谷都是他一直心仪而始终追摹的先贤。
在陈琪看来，海上画派把中国书画推向一个高峰，影响整个中国画坛、书坛的创作。上海是各种美术类型、要素聚集之地，对他的创作在外围提供了“蜕变”的环境和气氛，海上“海纳百川”的创新精神也为他的艺术创作提供了学术和精神的元素。
长期在美协做组织工作，虽然繁杂，但是能看到最新创作和潮流，这往往会引起陈琪的思考。陈琪在一篇论文中这样写道：“历史有时是不可思议的。历史轨迹不可避免地要呈现为由高潮到低潮的必然趋势，给人一种无奈之感。中国画中的花鸟画，当属艺术难度较大，且已臻于完美的艺术，今天依然面临着笔墨当随时代的困惑，花鸟画的传统程式遭遇前所未有的挑战。如何使之常读常新，应当成为当代花鸟画家必须面对的课题。”而为了切实促进海派画家作品的艺术张力，陈琪提出“三画”理念：画思想、画修养、画意识：画思想是指艺术家要有一定的思想内涵，要关注社会生活，对自己的艺术发展和定位有思考和选择。以如今多元化的社会现状，没有思想的作品会被淹没；画修养，是针对不少艺术院校培养出来的学生，急功近利，一出院门就想当艺术家，跟风做些令人看不懂的东西，以为是个人风格，实际上还很粗浅，这对他的艺术发展很不利；画意识，就是指积累到一定阶段，悟性达到一定程度，画面中呈现的有意识、无意识的艺术。
作为市政协书画院副院长，陈琪对书画院未来发展同样有自己的寄语：发挥好政协平台优势，团结更多本市书画艺术家，未来在艺术交流、作品推介、人才发掘方面做出更多探索，找到一条符合政协书画院性质定位和特点的组织、服务、团结书画家的新路。