外师造化 中得心源
专访海派书画艺术大师陈佩秋
年过鲐背，依然步履清健。纵论艺术，豪侠之风不减。
“画画、做学问，都不能急于求成。”坐在案前，市政协书画院特邀顾问，海派书画艺术大师陈佩秋先生在专访中语气坚定、沉稳。这份不让须眉的大家气度，源于她多年求索生涯，更来自她对艺术标准的坚持。
艺术是有标准和规范的
“山洞里的壁画，小孩的涂鸦，如何算得上艺术？史努比可爱，可离真正的艺术也差得很远。”专访从“艺术”两字开始。
什么是艺术？“大艺术家画的都是艺术？”陈佩秋举例驳斥这种误解：毕加索，抽象派的代表人物，给张大千海上艺苑画了一张画像。怎么画的？头是圈一个圈圈，头发就是这样竖起来的几根，其中有两根很长：“他就是随便画画，这就被有目的的人捧成了艺术品。艺术要是这样的，那人人都会画。”她接着感慨，现在很多绘画作品，乃至作画的人心中对一件作品好与坏，都没有树立起艺术的标准，“艺术是有标准、有规范的，不能胡说，更不能瞎来。随随便便就创个流派。这些东西，总归经不起历史的考验。”
什么是绘画艺术的标准？陈佩秋认为，南朝齐时谢赫提出的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，就是艺术标准，“你要达到这些规范了，你才是一个艺术品。就像京剧表演一样，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，都有不同的规范。”六法之中，气韵生动是最高的，下面就是五条标准是艺术的标准。如果把下面这五条都做到了，画自然气韵生动了。因此，唯有到了理性的认识才有艺术。
以此标准和规范来衡量整部中国绘画史，陈佩秋提出绘画艺术，在我国“两宋”时可称顶峰。“两宋”时，山水画是中心轴、主角，最好的画家多是画山水、画花鸟。中国画山水画里头包含的东西最多：房子、人物、车，还有马、驴，有水、山、各种树，纷繁中有简约，蔚然大观。陈佩秋早年即以宋人山水为起点，后师法清人八大山人专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。
众所周知，谢稚柳与陈佩秋夫妇是海上画派重要代表人物，是近代中国绘画史上最著名的艺术伉俪。作为海派书画艺术大师，陈佩秋对守护海派艺术的精神也有自己的看法。“海上画派形成，浙派艺术家功不可没。海派是在不断兼收并蓄，自我创新中前进，一如上海的城市精神：海纳百川。”
如是说，陈佩秋也在不断探索中推陈出新。年逾花甲之期，她开启了新一轮画风的探索。上世纪80 年代后，陈佩秋走出国门，逛博物馆，“孵”书店。她翻阅了大量的印象派原版画册，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等西方名家斑斓绚烂的画风，给予陈佩秋新的启思。她将印象派的用色技法运用于中国画上，以层层叠加墨彩的手法，令画面层次更为丰富通透，开创陈氏青绿山水“有温度有质感”之新风。
“亦美亦难”是陈佩秋为自己制定的创作标高。其中的“难”字指的正是无论到什么时候，都要对自己有所要求。“所谓画无止尽，再老，也要勤奋，不断地努力奋进，一步一个脚印。还不能因循守旧一种风格，作为学艺术的人自己要深入想想，艺术作品不能公式化，更不能千篇一律。正所谓‘外师造化，中得心源’。艺术是主观和客观的一次完美结合。但无论怎么创新，都得有标准，按规范，否则都是无根之木、无源之水。”
学画真得下些“笨功夫”
“我学画那时候，每天除了吃饭睡觉，就是临摹、写生。对别的东西都不感兴趣。”回眸艺术生涯，陈佩秋体会最深的还是学画时下的“笨功夫”。
上世纪40 年代，在国立艺专，潘天寿、郑午昌、黄宾虹等名家的指点，让陈佩秋受益匪浅。1946 年学校迁回杭州，陈佩秋主动要求延长自己的学制，在学校里沐浴了7 年的艺术熏陶。这7 年，她大多的时间都在临摹、写生，还刻意求难，找来一些古画的印刷品临摹，“学中国画就要看传统经典的东西。记得当时郑午昌先生带来许多明清的印刷品和照片让我临摹。清六家、明四家，能找到图册的我都临。山水从清、明、元开始上溯‘两宋’，几乎每个朝代都临过。6 年里，前后大概共临摹了近百幅作品。”其中最令她印象深刻的是五代南唐时期赵幹的山水画《江行初雪图》，这幅画她前前后后临摹了多次，每一次，都震撼于画家的布景精奇，笔墨线条的细腻，也从中领略到中国画技法的精髓。
除了师法古人，陈佩秋还师法于自然。多年来，写生已经成为她的一个习惯。写生，就是谢赫“六法”里说的“应物象形”。陈佩秋最敬仰的宋代山水画、花鸟画，都是写生而来，所以她尤其重视写生，她的写生稿不是成百上千张，而是几十本上万张，光是兰花的写生集子就有十几本。直到现在，她有时还翻翻写生稿，从中捕捉灵感。
令陈佩秋在画坛扬名的《天目山杜鹃》就是写生获得的灵感。在云南，她深入过许多偏远山区，山势的跌宕、云霭的厚薄、树木的疏密，都留在了她的写生本里，也印在脑子里。因此，山山水水在她的笔下，就有了质感。“那时候，我在西湖边上写生，画攀藤蔷薇，花爬在那个墙上一直可以爬到屋顶那么长的，我就弄三卷纸，就是卷起来，从下面画起来，慢慢画到高处，这个方法很笨的。”说到这里，她感叹：“现在一些画家，过于依赖现代设备，喜欢用照相机和手机先把景物拍下来，看什么都匆匆忙忙。对画家而言，深入生活如果仅仅是浮光掠影，那是远远不够的，一定要对实景写生。身边的一草一木，皆可入画，只要你有这个心思和毅力。”
陈佩秋有两个画室名：秋兰室、高华阁，都来自她所钟爱的兰花。据说最高枝头的兰花总是更晚才开，她的习艺经历，兰花是个很好的比喻：从容、锲而不舍，对书画的研习到晚岁依然没有懈怠。她最欣赏的诗句则是李白《夜泊牛渚怀古》中的“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”她同诗仙一样感受到艺术创作是条孤独之路，要能够耐得住寂寞。
鉴定既要懂理论也要会下笔
“令人慨叹，明明是赝品，也堂而皇之上了画册，贻笑大方。”打开一本南宋大家马远的画册，陈佩秋指着册中《华灯侍宴图》题诗中的明显错字现场示范讲解书画鉴定。
近些年，陈佩秋将主要精力投入到中国古代书画的鉴定上。据她介绍，这缘起于张大千对董源画作的争议。著名的《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》三件作品，一直被认为是董源的真迹，是五代山水画的典范之作。1980 年，身在海外的张大千托人给谢稚柳捎话，称这三作“有问题、需要再研究”。当时谢稚柳认为，张大千“钻牛角尖”了。后来谢稚柳和陈佩秋在世界各地的博物馆里观摩到许多五代、北宋时期的画作。经过一番研究、对比，晚年的谢稚柳越来越觉得“张大千是对的”。陈佩秋继承了丈夫的事业，花费大量时间潜心研究，将谢稚柳生前以及她自己对几幅作品的疑问公诸于众。
当书画市场动辄以几百万元润格向她发出画作之邀时，陈佩秋仍执着于古画审鉴之道：“现在不缺画画的，但有能力鉴定宋元时期古画的，却少之又少。艺术工作者，如果整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局。既然我认定这个活儿，就会坚持下去，给历史和后人一个交待。”爱看武侠小说的她就是这样“侠肝义胆”。
当下鉴定界面临的最大难点是什么？陈佩秋感到现在其实是工作条件最好的时候。用不着非要到库房里调原件查看，因为印刷、照相技术的不断发展，现在印出来的版本都是高清的。真正缺的是合格的鉴定人才。
“鉴定，没有科学头脑是搞不好的。古画鉴定考的是鉴定者的眼光与经验。关键要看画家的笔触，因为我自己画画，懂用笔。”陈佩秋由此谈及鉴定人才培养必须的两项：修习绘画史掌握理论，还得知道作画的方法。“现在很多学理论的人，不晓得作画的方法，这是另外一种知识。自己画画的人再去搞鉴定是搞得非常清楚，而他们就没有办法弄清楚。”陈佩秋解释道，看一幅画，最根本的就是要看画、要看笔法，在书画鉴定中，感性认识很重要。光看绢底、材料、印章等没法完全确定，许多技术鉴定只是辅助。因此她认为，搞鉴定的人要懂得笔墨，会画几笔，就有感性认识。不懂绘画，不熟悉画家的风格和用笔特点，有时就会上当受骗。
说起鉴定的艰辛、成绩和期待，陈佩秋的热情让人完全感觉不到她已年届九旬。当我们问道对市政协书画院工作有何期待时，她真诚呼吁；“社会需要更多优秀的鉴定人才，促进艺术市场乃至艺术界的风气更加清朗。希望政协能发出声音。”纫秋兰以为佩，她当得此名。
