张培础
zhang peichu
水墨随想
中国画作为一门学科、专业，进入艺术院校不过是几十年的事情。如同西画般直立画板作水墨人物写生，相对传统可谓一次革命，是前无古人的。历来的中国画理念更重视主观情思意念的表达，排斥过分客观地模拟自然形态来描绘对象。“六法”在形神兼备中更强调传神。而今竖立画板作画，从观察方法到作画方式的改变，无疑对绘画的形式语言有重大的影响。如果说西画素描及油画写生中，直立作画的优点便于随时把画面和对象作对照，以光影、结构、构图的客观存在形态为准则的描绘是一种较为直接的模拟，那么水墨人物写生却要即刻把立体空间的对象上述形态以中国画特定的理念、语言，形式，如线条、墨色 来塑造，则是一种瞬间的提炼和转换。写意人物画中造型和笔墨的融合已属不易，更何况上升到“神”似的主观意象。而这种瞬间的提炼、转换和融合能力的综合体现正是中国人物画家应有的素质，缺乏造型能力的笔墨将成为无的放失，偿失笔墨韵味，内涵的薄弱使形象徒有其表。水墨写生正是上述关系磨合训练的重要手段。至于侧重造型还是侧重笔墨；造型中偏写实还是变形；笔墨中重线条还是重墨色……，正是体现画家自身对水墨艺术的感悟和个性发挥的亮点所在。我理解的水墨人物写生，理想的客体对象只是一种引发创作表现冲动的依据和参照物，进入状态的画家会在似有似无，可有可无的状态中观察並感受自然中的客体，生发画意以灵动而自然涌动的个性笔墨写出，表现的却是胸中的意念。这种将客体对象融入主观情思的激情，在本质上超越了表象的模拟，成为解读中国画审美理念的过程。
水墨人物写生终将结束仅仅被视为习作的境地而成为艺术作品，正成为现实。