黄阿忠
huang azong
风景中的“阿忠味”
文 黄一迁
细数而来，为黄阿忠的绘画作品撰文，已然是第六次了。回头翻看这些文字，连自己都感到诧异：每次对作品的解读，都有不一样的新鲜感。这恰是黄阿忠在绘画中不断探索求新的证明，亦是画者与观者思想成长变化的映射。
近年来，黄阿忠在世界各地采风，凝神于景、物，跟随自己的内心，在游走中思考，思考人生的真谛。思绪上细微的变化自然流露在了笔触之间，画布之上，将情感藏于风景背后。阿忠的油画作品第一眼看去，恐怕我只能用俗得不能再俗的字眼“好看”来形容。之所以用这两个字，是因为他的作品没有丝毫矫情做作或是当代所谓前卫艺术的故弄玄虚，琢磨不透。单就画面传达的视觉感受而言，确是唯美、典雅的经典情调。犹忆几年前，在上海美术馆他个展的研讨会上，就得到了“雅俗共赏”的赞誉。他创出的这种风景格调，深得人们喜爱，因而模仿者不乏其人。曾有作家评论阿忠的文字，赞其平实质朴却充满感情，颇能打动人心。在我看可谓一语道破，因为他的油画亦如是。那些模仿者缺失的或许正是这样一种内在情感。而就外在技法言，其作品中的笔触线条打上的均是阿忠的烙印，色块的分离组合，调子的把握拿捏，是其多年磨炼的功力、底蕴及情怀的体现。这些都不是外在形式的相似可以掩盖的。所以，仿者虽得其形，却难得其精气神。
“阿忠味”是一种东西结合的意味。他描绘的多是欧味十足的乡野、房舍、小镇、码头、船舶。画面中有强烈的海派绘画“洋气”的即视感。但事实上，却时刻透出东方的情调平静、空灵，一种老庄式的禅意。这是“阿忠味”的内在核心，它是一个“静”字的体现。静中观世，可谓阿忠的处世哲学。这种静也反映在他的作品中：他在伫立的建筑中品静，在潺潺的流水中觅静，在喧繁的城市中求静。这种静，更是他内心所追寻的更高层次的超脱。他在世俗之中凝心于景，景中明心，回归真我，摈弃尘嚣，禅意斐然。所以，虽然他描绘的是西方的风景，却无不这是他风景中统一的意境，无论是在水面上摇曳的驳船，还是空荡的小街，或是熙攘的海滩，亦或繁忙的都市。
色彩无疑是阿忠油画的重要组成。他的色彩张扬又沉稳，薄而浑厚，灰却不暗，局部纷繁然整体明快。这些看似矛盾的对立被他的智慧统一在画面中，构成了“阿忠味”。他常自嘲，说自己的调色板是最干净的，因为什么颜色他都能往画布上涂抹。这些说不出的“灰”色、“脏”色，或者饱和度高的纯色、亮色，在他的手里排列组合，以钝朴的充满东方意味的线条勾勒，仿佛一根根缰绳，把这些纷乱的杂色像马儿一般驯服得妥妥贴贴，对比出明快色调的整体效果，一幅幅诗意的画面随之产生。
“阿忠味”的油画沉稳、浑厚，这种厚重感并非颜料的堆砌，仔细看他用的颜色，其实都是薄薄一层，有时甚至直接透出画布的底子。这厚重从何而来？是多年修炼的老庄性情，更是藏而不露的文化底蕴。寄情于景，直抒胸臆，这哪里是在画景，分明是在绘心！
屹立百年的建筑，亘古不变的河海，静静地在那儿，不带任何情感。而在纷繁嘈杂的世俗之中，真能如此超脱，只求静心？人在江湖，身不由己矣！不过，阿忠追求的这种老庄式的禅意，尚能在他的画面上得以栖居。
一千个人里有一千个哈姆雷特，你又从阿忠的风景中看到了什么？
中西融汇致中和精气神韵见个性
—— 评黄阿忠绘画艺术
文 张培基
对黄阿忠先生的美术评论，我陆陆续续读过一些，虽然评论的角度不一，但对其艺术成就大致可说是美评如潮。有一些评论当然也称得比较专业。
我是10年前认识黄阿忠的。2007年我去北欧四国访问，当访问英国时，遇见了阿忠。问其何故，才明白他是作为英国伦敦——中国上海文化周的使者出席相关活动的。在英国三天，我们居然在未预约好的情况下在三个不同地点相遇，真是国外奇缘。期间也不免了聊到艺术这个话题。从此，我便更加关注阿忠的美术作品。
在上海滩，阿忠算得上是位资深画家，其杰出的艺术才华和美术界公认的多面手为其画坛“资深”二字作了最好的注脚。
他因担任上海大学美术学院教授，又有了桃李满天下的美誉，难怪每当阿忠办美术个展时都人潮如涌，粉丝众多，其中很多是他的学生。
2016年7月5日，阿忠在刘海粟美术馆办个展，我应邀出席，又有幸近距离欣赏他的佳作。开幕式上赠发的两部厚厚的作品集，油画、中国画，巨作、小品，一应俱全。黄阿忠把一生中聚集的美术专业知识与情怀以个性化的艺术语言放歌展厅，向观众昭示着一个答案：这是阿忠的艺术。阿忠用1 1>2的数字概念向人们昭示，画家可以做到中西兼容、相得益彰；西为中用，中为西用，互相弥合。平心而论，国画油画皆能者不止阿忠一个，但两者结合如鱼得水，中西交融、相互渗透如此得心应手，阿忠无疑是个佼佼者。
还是先说阿忠的油画，他的其中一部厚厚的油画作品集《东韵》，营造的是一个色彩斑斓的世界，是一个丰富多彩的美术天地，是一个令人遐想的梦境。色彩的明快，给人以缕缕温暖的阳光；画面有序的切割似浑然一体的魔方；抽象半抽象的意境，似史诗般的奇妙。阿忠对每件作品都精心构思，情倾泄于笔之物象，从中透出阿忠艺术语言的“知识产权”，让作品轻轻地告诉你：这是他自己人生的领悟与感受；这是中国的画家对西画的理解与表达；这是世界物象与作者心象碰撞之后的火花。当然，这也是无声的语言和有形的物象组合起来的一支有东方韵味的交响曲，这更是阿忠画展“东韵西语”这个主题的真实写照。
阿忠在油画与中国画的贯通中，进行了可贵、艰辛的探索，他要从不同的介入方式、不同的材质、不同的视觉、不同的图式等方面找到艺术的平衡点，他还要从艺术的韵律、气度、精神、节奏、构成、意趣中找到连通点，这的确是一项探索无止境的活儿。阿忠用自己的自然体悟，终于做出了不平凡的成就。
阿忠的油画《欧洲印象》把人们的思绪带到了远方，宛若入欧洲之境；阿忠的《逝去的风景》、《静物系列》、《桌上的器皿》、《心悟》等对生活作了理性的艺术梳理，用高于生活的艺术语言，以个性化的表达方式抒发情怀，激荡艺海，让心灵深处积淀的情与趣、思与忆，以喜怒哀乐的形态，夸张的手法，弹奏出一曲中西合璧的交响，这其中有怡淡清新的小夜曲，有意气风发的奏鸣曲，有热情奔放的进行曲，有激情浪漫的圆舞曲，每一曲都播洒着阿忠的艺术音符，有连绵起伏，有舒缓，有激荡，有轻松，有欢快，有优美和谐，有小小遗憾，更有企盼和希望。我们可以像欣赏音乐那样欣赏阿忠油画美的律动和变奏的乐章。
阿忠的油画丰富多彩，缘于他的生活丰富多彩，缘于他人生的选择丰富多彩，缘于他人生故事和情感变化的丰富多彩。
对于阿忠的水墨画，已有评论称他的艺术水准不亚于专攻水墨的画家，而且已经达到了一般意义上的水墨画家难以企及的高度，并赞赏阿忠水墨画创作中借鉴了西方绘画的艺术语言，使之你中有我，我中有你，形成了一个有意思的艺术范例。
而我要说的说，阿忠的思维方式和行为方式既有一致，也有区别，在思考中西艺术的二元思维中，他是定格在“借鉴”二字上，并非完全抄袭、机械照搬，而创作中国水墨画时也没有完全“去中国化”。他在画水墨画时，确实融合了西方传统绘画的一些元素，或者说是西方传统绘画的渊源，或者说是带有西方绘画技法的痕迹与缩影，或者说是格调，或者说是找到了连通点。阿忠的水墨画不算抽象，与西方的抽象主义表现不同，从根子上讲，还是传统中国画的延伸、发展和探索。
比方说，阿忠的荷花系列、江南水乡系列，如果说他是行走在油画和水墨画两种艺术语言之中，倒不如说是在坚持中国传统的基础借他山之石，从而不拘泥于中国传统的法度，以丰富画面的情趣为目的，大胆融入西方绘画中的审美意识，拓展传统绘画的艺术语言。从阿忠的荷花系列看，作者的表现技巧大多是中国的传统笔墨，包括作品的虚景与实景的并存，相生相依的阴阳交构，不仅采用墨与纸张本色的交互、幻化、互生互补，而且从中寻求一种突破实景、实物、实事局限的境界，从而把黑与白处理得出神入化，把自然造化的实景与心灵造化的虚境融汇一体，使胸臆得到纵情释放，使笔与墨得到美的绽放。阿忠的水墨画留白大胆，暗喻深遂，让人获得更多的联想，它的空白处比实处更空润、更幽远、更耐看。黑格尔《美学》指出：“艺术兴趣和艺术创造通常所需要的却是一种生气，在这种生气之中普遍的东西不是作为规则和规箴而存在，而是与心境和情感契合为一体而发生效用”。我以为，阿忠的作品正是心境和情感的契合才产生了在中西间行走的艺术效果，才证明了中国画的传统元素仍是水墨作品的主基调。阿忠的水墨画，总是淡中见浓，浓中见淡，该谈则谈，该浓则浓。
正所谓浓淡两相宜，乃丹青之精华。丹青境界贵在情，画之中，情有之。阿忠的水墨画在浓淡之中别有一番天地，浓淡之中见到的是真情实感。我还认为，阿忠的脑海里对中国古人尚“意”的审美观念有很深的烙印，因为，阿忠的水墨画“意趣”横生、“意境”高远、“意象”万千、“意味”深长，这种“意”，是东方之韵的外化，是传统文化熏陶的写照，也是形而上的视觉样态，既是“心造”之物，又是自然造化的艺术表达。我特别注意观赏阿忠的水墨，他那黑、白、灰的叠加，他那简法的构思，他那柳暗花明的喻意，他那潇洒、含蓄、飘逸、内蕴、浸润的功力，尽显外柔内刚、绵里藏针、尽显儒雅的天趣，超然物外的意境，真可谓幻化幽深、韵味无穷也！