汤亮
tang liang
汤亮的“道”
中国有成就的企业家中，有人喜欢收藏书画作品，有人喜欢创作书画作品，汤亮则是兼而有之，既是收藏大家，也是创作大家。
多年来，汤亮孜孜不倦地研究中国传统书画艺术，陈箧数十，广猎名作，伏而揣摩，融古于今，继而博观约取，厚积薄发。他既长于山水丹青，又精于流云行书，金石篆刻也十分老道。无怪乎，熟悉他的朋友都说：汤亮是企业家中最懂艺术的书画家，也是书画家中最懂经济的企业家。
汤亮的艺术基因源于家传。从4 岁时，他就在外祖父的指导下，拿毛笔在宣纸上涂鸦。多年后他回忆说：“我很惊奇那墨韵在纸上的奇妙变化，从此与中国书画结下了不解之缘。好比负重致远，45年来从未间歇。”汤亮的山水画，讲究布局，疏密有致，富有文人气息。汤亮的书法，远宗汉碑，深习二王，古朴藏秀，秀逸舒展。其作品几次入选全国政协书画展，深获海内外大家的好评。
汤亮这次送展的书画作品，共有8 幅。三件书法作品中，两件是大字，一草一行，小字一件，为行书。草书“毛泽东词清平乐”，行笔较毛，时见枯墨，追求苍茫朴茂的艺术效果。全篇用笔连贯，但不求一气呵成，笔势常贯在一两字或两三字之间，节奏舒缓，体现了心境平和的自然张弛。 “行书大千诗”也一样，除保持了笔法的干与毛的特点外，纤细挺拨的连笔和斩钉截铁的飞断，以及锐角折笔之处，都凸现了作者的书法功力。“行书评董文敏书法”，则是另一种风格，丰润匀当，静秀灵动。
汤亮的中国画五件，其显著特点就是不宥于传统，不固守陈法，突出了作者对山水之美的独特见解。如＂峡江纪游图”中，对伟岸上大块斜坡石板的画法，完全是写实风格的路子。“忆写黄山清凉台”则在写生的基础上，充分表达了作者对大自然的细致观察和个人感悟。“曲涧寒泉图”中，前置的丛树画法富有新意，在全用墨画树之后，局部再施以青重色，极大地丰富了作品层次，同时又增加了作品的色感力度。这些都是源于传统又别于传统的创新，艺术新境界让人耳目一新。
总体来讲，中国传统书画艺术分为“法、理、道”三重境界。千百年来，书画艺术大家无不“技法归于理，理则融于道”，三者是合一的。所谓“技近乎于道”的说法，指的就是画如其人、书如其人。汤亮的书画作品，崇古不泥古，处处有创新，这与他人生事业追求创新的理念是一样的，其实也是一种“道”。