陈琪
chen qi
在观念中激发审美意识
—— 读陈琪的花鸟画
历史有时是不可思议的，因为，线性的历史轨迹不可避免的要呈现为由高潮到低潮的必然趋势，给人一种无奈之感。中国画中的花鸟画，当属艺术难度较大，且臻于完美的艺术，但是在今天，它依然面临着笔墨当随时代的困惑，或者说是花鸟画的传统程式在今天遭遇到前所未有的挑战，如何使之常读常新成为当代花鸟画家必须面对的课题。
当传统一旦进入当代文化语境之中，在明确的主导意识下，在新观念的激活下，就会进入重新孕育的过程。当然，每一位画家的素质、品格不同，其作品展现的审美状态将千差万别，尽管如此，当代的画家仍然对一种新的创意，新的美感充满激情，创造出令人焕然一新和充满现代意味的作品。
陈琪的花鸟画作品，正是当代语境中充满创意与活力的审美表现，它即体现得的正是“转型”时期花鸟画在观念上的变化，以及由此而产生的一系列嬗变，更重要的事是在作品的审美状态中体现了画家多思的气质与对抒情美感的现代性追求。看到的不仅仅是花鸟画形式结构的重大转变，还是发现了一种超越花鸟画范畴的品质与永恒精神的表现。
就此而言，陈琪是名副其实的“转型”时期的画家，也是位善于思考勇于探索，勤于实践的画家。
从传统模式中脱颖出来，完成外在的内在的蜕变，以平面化的手法去结构，干、湿、浓、淡的笔墨与技法在不同层次中互为表里，使作品在单纯中见丰富，繁密中见统一，整体中见变化，成为一种平稳与厚重的表达，应该说，在这一过程中画家认真感受了自然的气息与启迪，发挥了笔墨书画的性能与优势，运用了现代的整合与结构手法，使花鸟画创作体现为一种思维上的创造性和笔墨的直率表现，把自然界的万物峥嵘产生的生命活力与形态美感给以“感觉性”的归纳与表现。
没有这样的开始，就不可能触摸到自然的灵魂，也不可能有真正意义上的艺术进步。因为，艺术的意义和人类精神意义一样，是永不停歇的追求与探索，而所谓的高原与宽广的境界正是通过一笔一墨的具体实践得到体现的。
作为一个有着深厚传统根基与文化底蕴的画家，陈琪在追求完美实际行动表明，他在挑战并超越自己，而且，在挑战并超越自己的过程中，他的精神获得了充实，他的作品也因此获得了丰满，且在完善中走向成熟。
创意是一切艺术的根本生命力所在，敢于挑战并超越自己的画家，必定是富有创造精神的画家，这样的画家是最有底蕴的，也是最具精神力量的创造者。
人类的进步，必然要影响到所有人的世界观，这一切都应无可置疑的体现在人类文化中，我认为，在陈琪作品中体现的正是一种根深叶茂的现实精神和展望未来的前瞻性胸怀，如若不然，他笔下的花鸟画难以有如此大的境界与气象。
