董芷林
dong zhilin
修行在闹市
从字面上看，“修行”与“闹市”颇有倾轧，因此“修行在闹市”应该属于那种无奈之执着的举动，不过，这分执着是主动的，是求索。
在我的接触中，画家董芷林先生是常常以“修行在闹市”来自嘲的一位。
当今，是让不少艺术家感到惶恐的年代。资讯的发展；国门的开放；社会大环境的改观，导致了各类艺术思潮激烈地冲撞，加上商业操作的介入，在画界，无论西画、国画或杂画（不带贬义）的艺术家们多少都会感受到来自市场，竞争乃至生存的压力，各种应对也不可避免地渗透到具体的画面中，中国人的文化消化能力因此面临着新考验。在中西文化相互交锋和吸收的过程中，传统，又一次站到了我们的面前。
我接触到不少高人，听他们清谈传统，常常会感到有一种面对冲击赶快构筑防御工事的焦虑感，而进攻，则往往显得空泛。其实，文化传统是一条宽广的大河，一部部具体的经典作品，只是它的一处处定格。它们的外貌个性看来迥异，却脉络相通。对这条脉络了解得越透彻越定量，对传统的把持就越牢靠，开拓的方向就越清晰。这个环节薄弱，传统就会像一部剪乱了放映的电影的原带，虽也可能给人视角的冲击，却留下了过多的意会。在整理和认识遗产的方法和手段上，在一次讨教中，我初次了解，这是董芷林先生修行课题之一。
董芷林先生自号顽翁，取顽健、顽固意解，有对传统艺术执着追求的含义在里面。从师王个簃先生至今，五十余年间，敦品力学。如诉急流，修身悟性，如入堂奥。且近年数度游历亚美诸地，俯仰六合，修为益深。发之于笔墨，尤见“超逸入神，有运斤成风之妙”。观其书画，如读摩诘诗，如与渊明饮。“笔墨酣畅，意趣盈逸”如果用此二语评价乃君之书画当不为过。他是一位深得吴昌硕画派精粹的画家。缶门画派以浓色阔笔，写意手法的基本格局，相对中国宋元登峰造极，写实性很强的工笔画派来说，这是划时代的突破，它拓宽了中国画的传统内涵。
董芷林先生认为在中国画史上，大写意笔法早就出现，但在相当期间不占主流。但是到了清末民初，赵之谦、吴昌硕等大写意画派的崛起，影响到一百年后的今天。它的动力，就像西方照相机的出现，造成视觉冲撞。而影响到西画从写实逆向写意发展，有相类似。意大利文艺复兴时代大师如米开朗其罗、伦勃朗等大师都属于写实的画风，在写实中追求意境美、想象美。他们笔下的神，在视觉上甚至会感到那画面上传来的暖暖体温。充满着情感，栩栩如生。而到了梵高等印象画派作品，却是写意的杰作。奇就奇在，梵高作品会在那种写意的蒙胧中，却让人感到梵高要表现对象的清晰和清新。梵高时代正是照相艺术崛起之时。会不会因为照相艺术的写实能力达到了极致；某些艺术的幽灵就会追到它的反面，去写意。如是，传统本身从广义上看，应该既是一位固守者，又是一个叛逆者，由此可见，吴门画派本身就是一个叛逆的画派。他注定会在被否定中得到发展，形成新的画意。我想这也是董芷林的修行之一。
董芷林先生认为，就绘画而言，笔是不容淘汰的基本工具。在先秦时代，毛笔的笔锋比后来的要平秃些。敦煌壁画的笔迹就是证据。魏晋以后，由于书法的发展，笔锋遂成为笔之心骨。中国画笔法的精粹转向笔锋。缶门画派大写意技法，多用粗笔，体现了一种古朴的回归。而能在蒙胧中体现某种清晰的生机，则也包含了对笔锋的理解。能否传神，要看功力与心力了。董芷林先生也是一位造诣很深的书法家，篆刻家。他的石鼓文尤见功力。他认为这些都有助加深对笔的传统的理解。这传统应该追溯，关注到先秦，甚至更早。当然这都需要投入以精力，时间。
董芷林先生在继承传统笔墨的同时，丝毫没有忽略文化内蕴里的修炼，与古为徒，以文为友。时有议论，倾荡寄发、务出人意。偶有吟咏，句有余味、篇有余意，清者如朗月之曙，高秋之气、丽者如玉女试妆，不假珠翠。触物类情，他有善感之才，善觉之境：感清闲，“半瓯香蔎花间饮，一抹清风万虑休”；感至交，“惟有秋风能识得，花开无语两心知”；云飞雁还，“氤氲三万里，忽忆水云乡”；岁寒花色， “来寻姑射千般梦，便揽孤山万缕霞”……。因此看董芷林书画又多了一份文人放逸，神姿契合的韵味。书画题跋、款式也不失为他的特别长处。
董芷林先生，一个闹市中的修行者。
芳爱风神净，泥难本色淤